武士精神

日本的符号-武士精神

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“武士”是日本历史上的一个特殊阶层,形成于公元7世纪“大化改新”之后的时期。11世纪末,社会动荡,封建领主各自笼络了结成了紧密的主从关系,批家臣,众的精神有了不小的影响,正式形成了武士阶层的基础。久而久之,武士阶层的思维、道德和行为规范渐渐的自成ㄧ派,对日本民这便是“武士道”的雏形日本武士的装备为君主去强调了武士的政多年的战乱生活让武士道从一开始就形成了典型的杀人与战争之道,它驱使武士要绝对效忠并服从君主,时刻为君主服务,杀伐征战、消灭敌人、收获土地。12世纪末,镰仓幕府成立后,进一步以仪式和法律正式确立了幕府和武士的主从关系,治地位,儒学、佛教和神道教思想都被引入,成为影响武士思想的行为法典,”武士道”开始强调献身精神和礼仪,为君主献出生命的倾向被美化了。在这种极端的环境下,切腹自杀成为效忠主人的“最光荣的解脱法”。这种偏执的思想在武士看来是舍身成仁、表达忠心的义举,对切腹的崇尚到了近乎疯狂的境地。其实切腹的动机归根到底还是被利益驱使,以自己的名誉和生命,换取子孙后代在武道社会的地位和权益。到了江户时代,杀伐渐息,武士也从战斗者的角色中脱离出来,不再进行战争和杀戮。武士道的基本精神转化为忠诚、勇敢、名誉、服从、仁义、俭朴、礼仪、勤学……其中“忠诚”是武士道精神的核心和灵魂。

和风特写

这当然是君主进一步强化政治上的主从关系,培养为自己建功立业技能和品格的需要。这种忠诚表现为对主人的盲目服从,形成了日益浓烈、盲目狭隘的复仇主义。日本历代各种文学体裁竞相表现的“忠臣藏”主题,就描述了武士为君主杀人复仇,然后再自杀殉主的愚忠的故事。这种盲目的忠诚与武士淡漠的死亡观息息相关。贯穿武士道精神始终,左右着武士行为的,正是一种毫不留恋、毫不犹豫的死亡观念。这可怕的思想让他们随时可以为效忠的主人献出自己的生命, 当然也能绝不手软的夺取他人的性命。这也是武士效忠君主的象征。武士阶层虽逐渐消亡,日本武士使用的军刀,明治维新之后,武士道精神却并未随着退出历史舞台,反而变本加厉,逐渐演变成为天皇和军国主义的武士道.指挥着日本士兵用鲜血和生命去填平统治阶级的”胜利之路”,其残酷无情的本质丝毫没有改变,成为日本进行对外侵略扩张的精神工具,书写了世界历史上一段残酷的战争记忆进入现代社会之后,武士道精神依旧潜移默化的发挥着自己的影响。摒弃掉封建糟粕之后,它的核心价值“忠诚”得以保留,并在生活和工作中结合新时代的需要进行了改造与创新,使之能成为适应现代化社会的核心价值。至今仍有众多的日本人推崇武士道精神,也努力培养着敢于承担的勇气, 当然再也不会选择极端的方式。或许这也正是日本国民团结、经济飞速发展的原因之茎日本武士的画像。

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女儿节和男孩节

日本时间-女儿节和男孩节

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每年的3月3日和5月5日,是日本特有的“女儿节”和“男孩节”,家家户户都会摆放出最精美的人偶娃娃,挂起最鲜艳的鲤鱼旗,祈日本的孩子似乎格外幸福,因为日本还为他们保留着古老的传统节日每年的3月3日是日本传统的女儿节,在日语里被称做“雏祭”,它是受中国古时候的“上巳节”影响而来的。“上巳节”,尽管未在中国盼自己的孩子一生安康、奋发向上。“女儿节”和“男孩节”,这是世上为数不多的单纯属于女孩和男孩的节日流传下去,却在日本得到了传承和发展,融合了日本本土的文化风俗特色,从宫廷贵族女子的游戏演变成了民间流行至今的“女儿节”。每年的这一天,正好是桃花盛开的时节,粉艳艳的花瓣坠在树枝上,不甘寂寞地迎着春风飞扬。比桃花更娇艳的是少女的笑颜,她们是一个家庭最珍贵的宝贝。每个有女孩的人家都会摆出工艺精湛、造型华美的宫装人偶,民间自发的举行盛大的庆典和聚会,祈愿女孩健康成长,一生幸福平安。每当女儿节或男孩节来临时,日本的孩子是最幸福的,他们可以尽情享受父母对他们的爱。人偶是女儿节最显著的标志,一般都是由长辈赠与家中女孩,凝结着长辈的祝福与关爱。人偶宫装打扮,身着锦衣,做工细腻,外形精美。在长辈们心中,家里的女孩子就如同这人偶一样的美丽可爱,是自己捧在手上的心肝宝贝。人偶要摆放在特制的雏坛上,还要辅以“桃花、灯笼、梳妆台”等装饰。从“女儿节”前半个月开始,大街小巷就已经被漂亮的人偶装饰的富丽堂皇。神社、车站、旅馆、便利店、游乐园……这些公众场所处处可以寻觅人偶的痕迹,在路边花草的映衬下,愈发俏皮可爱,让人一看便心情愉悦。

和风特写

女儿节结束后,这些人偶都要及时收藏起来,根据民间传说,一旦人偶在节后摆放的时间过长,会影响女孩儿未来的婚嫁。女儿节上,父母都会为女儿精心装扮,并为其祈求终生幸福。女孩儿在这一天的娇宠和荣光难免让诸多的男孩心生羡慕,可是不用着急,两个月之后的5月5日,日本端午祭这一天,男孩们也会迎来自己的节日-男孩节。每年的男孩节也是热闹非凡,举国祝贺男孩茁壮成长。同女儿节的人偶相比, 男孩节的标志便是迎风飘扬的鲤鱼旗。每年这一天,家家户户都会在室外挂出由黑、红和青蓝三种颜色组成的鲤鱼旗,衬着蔚蓝的天空迎风飘摇,犹如在大海里劈波斩浪,尽情遨游,成为男孩节户外一道最靓丽的风景线女儿节上制作精美的人偶。挂鲤鱼旗的风俗源自”鲤鱼跳龙门”的古老传说。因为鲤鱼最终能够勇敢地跃上龙门,所以被日本人视为是力量和勇气的象征。大人们希望家里的男孩子能像鲤鱼般朝气蓬勃、奋发向上,成为一个勇敢坚强的斗士,跃过人生的“龙门”,取得成功。此外祭起鲤鱼旗也能引起上天的注意,祈求上苍照顾好自己的男孩子。一条条迎风起縣的锦鲤,充分寄托了长辈们望子成龙的迫切心情。鲤鱼旗中的黑色象征父亲,红色象征母亲,青蓝色则是男孩本人,一家人团结一心,共同欢度节日。女儿节,盼着有一天自己赶紧长大人如娇花;男孩节,心比天高。摩挲着最心爱的人偶娃娃,看窗外彩旗飘飘,全日本的孩子都在盼着属于自己的节日快点到来,

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樱花祭

日本时间-樱花祭

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又怎能抗拒它巨大的魅力?樱花是日本国民的精神象征。樱花开时,如粉红的云霞般灿烂,而自花开至花落,不过7天的短短时光,7天之后便从枝头随风零落.璀璨且壮美,这7日的花期,在日本被称为“樱花祭”。樱花祭在日本已经有1000余年的历史,然而古代的樱花祭听起来却令人心惊胆战,毫无美好之意。古时人们要在此时将刚满7岁的孩子作为献给山神的祭礼,以求新一年粮食丰收、生活安康。花开花谢的自然现象,却要付出一条幼小生命的代价,样: “樱花何时飘香?欢笑的7岁孩童玩耍时。樱花何时凋谢?死去的7岁孩童升天时就像有一首歌里唱的那”听得人不寒而栗好在这样的封建行为已成历史,今日的樱花祭,日本无论男女老少都会换上精美的和服,外出赏樱,既赏樱花绽放之烂漫,也要赏樱花凋落之悲凉。在3月~4月, 日本自南至北樱花开放的时节,樱花祭如一场传统的盛大节日,给人们带来了无穷无尽的欢乐。每年樱花花期, 日本国内的焦点一下子都转移到了樱花之上,其他的似乎已经不重要了。企业给人们提供了假期,以便与家人团聚.共赴樱花祭。樱花只有7天的花期,每当樱花盛开时,人们都不会错过这弥足珍贵的赏花时节,纷纷盛装外出,吮吸樱花的芬芳。也可以在深山中,北海道……全都是著名的赏樱点。赏樱的地点可以在都市里,日本樱花众多,赏樱之处也有许多的选择。东京上野公园的樱花大道,京都的圆山公园,奈良的吉野山,每年樱花祭的时刻,这些地方都熙熙攘攘的热闹起来,赏樱之人摩肩接踵,换上只有在重要节庆日才穿的美丽和服,或合家欢聚一堂,或三两好友聚集成群,在樱花树下团团围坐。

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铺上雪白的席布,一边欣赏樱花怒放的美景,一边与亲朋好友开怀畅饮,把酒言欢,一醉方休。自然少不了风雅之士挥毫作画,吟咏着赞颂樱花的绯句,在飘洒的花瓣雨中抒发着诗情画意。青年男女在花丛中结伴而行,追逐嬉戏,比纷 的花朵更浪漫的是心中熊熊激荡的爱情。每株樱花树下都像在举办一场小型的宴会,人声鼎沸,笑语喧哗。在日本,樱花祭是一个十分重大的节日,每到此时,日本人都会举办隆重的聚会,以表达自己心中的喜悦。樱花祭之乐未必全在看花,而在于踏青之悠闲自在,与亲人欢聚之其乐融融。万象更新之际,能身着盛装,融入这繁花似锦的图画当经过一场樱花祭中,与亲友美酒美食同乐,每个人脸上都挂着发自肺腑的开怀笑容,比樱花还要灿烂,这便是传说中人面桃花的美景吧。的纵情狂欢,上一年的晦气一扫而空,随着花谢而归于泥土中,迎来的是新一年的神清气爽,大好心情。樱花开得热烈,盛放后纷纷飘落,场面壮观,带着一种果断的清高和洒脱。在日本人眼里,樱花就像一位妖娆的武士,寄托着日本人心中对生与死的崇敬与热爱。每年的樱花祭,便是对这位武士的赞美与欢送。在漫天的樱花雨中感悟生命的可贵,愿我们的生命也能如樱花般有盛极一时的灿烂与美丽樱花盛开时节,能外出欣赏这难得的美景,每个人脸上无不绽放出甜美的笑容。

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相扑

日本的符号-相扑

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作为日本的国技,外国人很少有机会接触相扑这项运动,偶尔在电视上看到了,直觉便是类似摔跤一样的竞技。最令人过目不忘的便是运动员的身材,膀大腰圆,仅有寸布裹身,浑身上下都是颤动的肥肉,如两座雄伟的小山对峙。满身横肉的日本相扑选手现代的日本相扑是将中国的古老民间活动“角抵”,和日本神道教的宗教仪式糅合在一起而成。在古代的日本,相扑还只是一种简单的游戏,在奈良年代盛行。平安时代,每年7月都设有相扑节,到了江户时代才发展成为营利性的职业相扑,江户也成为全国相扑的中心。相扑作为日本最具代表性的专业体育竞技项目一直流行至今,东京、大阪、福冈、名古屋均有职业相扑场所。在国外,相扑以一种颇具观赏性的职业体育项目而为人们熟知相扑是日本最具代表性的专业体育竞技项目。赛前要进行严格的身体筛选,身高1.73米以上、体重75公斤以上者才有资格参加。运动擦拭身上的相扑是在一个50厘米左右高的土台上进行的,只带了宽大的腰带和兜裆。才能开始比赛。到了土台上,要用专门的水漱口润喉,员梳着类似古代武士的“银杏叶结”发髻,全身几近赤裸,污秽,象征着清净心灵上的污垢,祭祀天地祈求安全之后,比赛时,能使对方除两脚掌之外的身体任何一部分着地就是胜利,若使对方双脚踏出界外也是胜利,运动员可以互相抓腰带,若经过长时间角斗,推搡,运动员已精疲用腿使绊,但不许袭击对方的要害部位,不能有击打的动作。

和风特写

比赛没有时间限制,直到分出胜负为止。力竭,却胜负难分时,裁判可以宣布比赛暂停,休息后继续比赛,直至迎来最后的胜利者。在比赛过程中,选手可以用腿来攻击对方,但不能袭击对方要害部位。相扑绝对是个力气活,所以相扑运动员的体型也十分强壮惊人.最重的体重可以达到250公斤,体型巨大如梨状,为了保持魁梧身形、取得赛场上的胜利,相扑运动员必须有极好的胃口和食量,他们的饭量几乎是普通人的10倍还要多。古代的相扑是贵族之间的运动,若能有机会在天皇面前表演,更是毕生的荣誉,被人们视做英雄。正是这样的历史赋予了相扑运动在今日高贵的地位和正统的形象,在珍惜国粹的日本,相扑与相扑手可称得上“神圣”二字,备受人们的尊敬和瞩目,在民众心中占据着独特的位置尽管相扑手都有着“力拔山兮气盖世”的气魄,但相扑并不是一个完全依靠力气决定胜负的运动。那些看似笨重的相扑手,在赛场上的身手却极为灵活,即便是简单的推搡,也蕴含了相当多的技艺在其中,动作的迅猛、反应的灵敏和时机的把握都要掌握得恰到好处才有机会夺取胜利。此外,坚忍不拔的意志力也是制胜的关键之一,相扑手为此都要经过严格艰苦的训练,提高自身的精神境界与修养,以迎接种种艰难的挑战。相扑运动员森严的等级制度使得他们时刻如同在攀爬金字塔,千辛万苦之后才有希望达到最高级别的”横冈”,成为万众瞩目的英雄。这种不进则退的竞争制度激励着每一位相扑选手的前进。由此可见,相扑这项看似简单的运动,其实有着日本民族深刻的精神内涵,难怪这么多年长盛不衰,上升到国粹的地位。只有拥有一颗宽厚的、坚强的心灵,才有可能成为一名伟大的相扑选手。有人说相扑意味着日本民族血统里那股争强斗胜、刚柔并济的性格。日本人对相扑的喜爱也不仅仅是出于对观赏比赛的兴趣,更多出自对其中蕴含的传统文化的认同。其实所有的人都可以从这项独具魅力的运动中学到一些东西-那运动场上动起来的暴风,静下来的泰山,正是我们对待生活该有的魄力。看似笨重的相扑手,在赛场上的身手却极为灵活,即便是简单的推搡,也蕴含了相当多的技艺在里面。

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和服

日本的符号-和服

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部日本历史剧《大奥》在国内风靡-时,华丽的宫闱气氛令人过目难忘。那些深居大奥的高贵女子,身着一套套剪裁得体、花色各异的和服,在长长的回廊上莲步轻移,眉目低垂,踩着木屐碎步而行,漓尽致,让所有爱美的女性不由心生向往。作为日本文化的代表之一,说不尽的曼妙婀娜,如风中杨柳,和服将女性的娇柔气质衬托得淋和服就这样深深地植根于人们的心中。和服将女性的娇柔气质装扮得淋漓尽致,让所有爱美的女性不由心生向往。和服讲究平面裁剪,并不刻意讲究曲线的勾勒,而是完全以直线营造美感。和服产生于明治维新之后,打开国门吸纳外来文化时期的日本。细心的人会发现,那宽袍大袖的款式与中国古代的服装颇为神似。那正是中国传统服饰流传到日本,影响了日本服饰,并不断发展的结果。因日本自称“大和民族”,故民族服装被称为和服。和服吸收了中国汉服--唐装的特点,最终发展成为摆长过膝、袖口宽大的“长丈小袖”,确立了和服的基本形式。经过千余年的发展,花色式样繁多,你可以把它当成一件普通的民族服饰,也可以看成是一件精美细腻的艺术品,不断地推陈出新,变化万千。全在其中表现出来。日本民族将他们对艺术的感觉和服的种类多种多样,分为单衣和夹衣、外袍和内袍等种类。和服衣领左右交压,下摆长及脚踝,上下都没有衣扣固定,腰间系着宽大的腰带。男款一般都是黑、褐、蓝等深色布料,肃穆大气,构造简单。

和风特写

相比之下,女款和服则复杂许多,通常以柔软的丝绸为面料,色彩艳丽缤纷,花纹图案繁复细致,辅以饰物装点,更为美观。最吸引人的莫过于腰带部分。腰带质地为织花或者绣花的绸缎,单条织造,不经裁剪,系在腰间,在背后打结,就连打结的手法都极为考究,细分起来有200多种式样。腰带后部还有一块垫衬,用来撑住腰带的褶饰,于细微处面面俱到日本民族将其对艺术的感觉全在和服中表现出来。与其他服装相比,和服的一大特点就是平面裁剪,并不刻意讲究曲线的勾勒,而是完全以直线营造美感。如将一身和服平铺开,是个完整的长方形,但经过巧妙地穿着,就变成了一件合体的衣服,减少了量体裁衣的局限性,就算是对自己身材没有自信的女性,也能将它穿得漂漂亮亮。虽然直筒状的和服不能展现人体曲线之美,但却烘托出了一种端庄、稳重、文雅之美, 另有一种风情蕴含其中,也符合日本人内敛含蓄的气质。日本人对和服的穿着也很重视,不同的场合、时间、职业、年龄,都有不同的和服款式来搭配,加上布袜木屐,古典韵味十足。此外,女性还要根据和服种类梳理不同的发型,穿戴起来一丝不苟,如艺术品一样精益求精。由于规矩众多,在日本甚至还有专门教人如何穿着和服的“教室”,以免民众在日常穿着中出错,破坏服饰礼仪。重大的节日或婚礼等郑重喜庆的场合,裙裾轻摆处,日本人总是会换上和服,便是万种风情。以示重视。身着和服,撑起一柄素雅的油纸伞,赏樱踏青,华服美景相映成趣。一个优雅的转身,布袜、木屐与和服来搭配,古典韵味十足。

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药妆之魅

最前卫的日本-药妆之魅

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成分温和、上不可或缺的一站,效果显著的药妆现在已经成为日本时尚女性美容护肤的首选。对于众多去东京旅游的漂亮美眉而言,去药妆店血拼是行程总有一款会帮你达成时尚潮人的心愿。爱美的姐妹们对日本药妆的名字一定不会陌生,在护肤的漫漫长路上都尝试过资生堂、Kose这些耳熟能详的品牌旗下形形色色的药妆系列。无论是药店专柜,还是网上代购,日本药妆生意都火得.塌糊涂,对于美容达人来说,日本药妆比富士山和樱花更能代表日本。全世界爱美的女性几乎都听说过或使用过药妆产品。药妆可以称得上是日本的标志,药妆是当今国际上流行的护肤新概念,经药线渠道专销,它与普通护肤品最大的不同就是安全温和的配方,不含色素、香料、防腐剂、表面活性剂等可能对肌肤有刺激性的成分,针对性强,安全有效,保养功效显著。日本药妆与欧美药妆是药妆界的两大标牌。日本药妆种类丰富,功能繁多,就连外形也设计的极为“卡哇伊”,十分博人眼球,再加上公道的价由专业医师根据皮肤常见问题专门研发而来。格和适合亚洲人肤质的成分,自然受到广大爱美人士的狂热追捧。Matsumpto KiyNO365TyモーキョンMatsumoto Kiyoshi在日本的任何一条商业街上,几乎都能找到经营药妆产品的商店。在东京的街头,迎面而来的一张张面孔似乎都是经过了经心的修饰装扮,护肤与化妆,即使在细节处也要追求完美。日本药妆物美价廉的理念早已深入人心,大大小小的药妆店如同便利商店一样密集,方便,因为对日本女性而言,护肤、美容就如同日常生活用品一样,是绝对不可少的东西。

和风特写

日本女性对于外表的重视程度令人惊艳。从小她们就很重视购买非常药妆护理工具。函比起华丽的高级商场,日本药妆店的定位显得更为平民化,随时尚潮流,还时常有打折、降价、积分等促销手段招徕顾客。除了日常清洁和护理类产品,也包括了常用的彩妆用品和美容工具,全面满足了客人化妆的各种需要,成为购物的首选。那些追逐时尚却又财力有限的年轻女孩子们最喜欢逛药妆商店,在这里总是能淘到性价比极高的好东西集中了各类新鲜有趣的流行产品、热辣火爆的美容资讯,更新速度快,紧对于美容达人来说,狂扫日本药妆店是她们东京之旅不可或缺的行程。的大招牌十分醒目。这类店铺面积虽不大,货品却非常齐全。药妆的价格并不完全统一,而是按照店铺所在地区而定。最热门的涉谷地区定价也较高,想要淘更便宜的低价品就要去新宿,这里步行十分钟就可以找到数十家药妆店,竞争极为激烈,促销手段自然也就更多。尤其到了周末,是商家搞活动的黄金时间。血拼的漂亮美眉们绝对会迷失在这琳琅满目的货架中,逛到脚发软却依旧流连忘返。东京药妆店的位置多在车站附近或者繁华的街道两旁,“药”字药妆店里的熙熙攘攘,如同小仙女手中神奇的魔法棒,流动的是平凡的女孩子们对美丽永恒的信仰。只要一点小小的改变,就能变成期望中美丽的模样。神奇的药妆,给予每个女孩健康美丽的权力。对于天性爱美的女性来说,

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浮世绘

典雅文化-浮世绘

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浮世绘是一种带有浓郁日本民族特色的风俗版画,所谓浮世,江户时代,它描述的多是百姓的日常生活和四季风景等内容。即指现实社会众生相。浮世绘,绘尽浮华尘世。人生百态都跃然纸上日本民间悄悄绽放出了一朵艺术奇葩,色调特异,风格新颖,这就是带有浓郁日本民族特色的风俗版画--浮世绘。浮世绘描述的是百姓的日常生活和四季风景等内容,如今它更多地象征着一种艺术风格,名字带着点古典的艺术氛围。它的传播绝不仅仅只是在日本国内,对于古代欧洲古典主义和印象主义等流派的绘画风格,浮世绘都具有深远的影响,极高的艺术价值让它在世界艺术长廊中树立了不朽的地位。浮世绘盛行的初期,作品多为画家们用笔墨所作的绘画,又称“肉笔浮世绘”。这门艺术风靡于大阪和京都,为屏风和建筑物做壁画装饰。绘作所包含的内容极广,有民间传说、历史轶闻、戏曲场景、江河山川 题材涉猎之广,犹如一部绘版的百科全书,体现了最真实质朴的平民阶级的思想感情。浮世绘尤为擅长的便是描画女性之美,写实技巧极为高明,细腻的笔风形象地表达出了女性柔美的姿态,为世人所喜爱,代代相传,为后来的浮世绘风格开了先河。江户时代町人文化的迅速发展, 直接导致了浮世绘作品的改革。匠人数量激增,市场需求扩大,“肉笔浮世绘”进入了“版画浮世绘”的阶段,从木刻印制发展到“锦绘”和油画阶段,从单色墨褶本发展到色彩斑斓的套色版画,表达更为生动,写实程度也更为逼真,越来越多地追求新技法和新形式,在绘制和印刷技术上都迎来了一个高潮。

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就是为配合小说情节所绘的插图,“一枚绘”。不与任何背景相关联,有着雄厚的民间基础,所谓”绘本”,只是单独的欣赏这一幅画,真实反映并影响了现实的社会生活,通俗易懂,绘制手法也变化多端。浮世绘在日本有着旺盛的生命力,浮世绘的形式可以分为两类-“绘本”和随着市民小说流行开来:“一枚绘”则是单幅的创作,画工更为精细,因为顺应了町人文化高涨的世风,它不仅是江户时代日本最具特色的绘画,还冲破了东西方艺术的藩篱,对西方现代美术起到了不小的推进作用,高超的版刻艺术曾经被西方美术家视为“不可思议”的技艺。“浮世绘”的内涵早已延伸开去,在某种程度上成为东方绘画艺术的代名词,得到了整个世界的肯定。诸多印象派大师都从其中寻求灵感,把握自然的艺术理念,借鉴其主题、技法和构思。而其中受影响最深的,就是大名鼎鼎的梵高。浮生若梦,尘世苍凉。经历了几个世纪的艺海浮沉,浮世绘渐渐蒙上了历史的尘埃,失去了昔日的颜色,但是它在世界美术史上创造的辉煌却永远不会消退。浮世绘冲破了东西方艺术的藩篱,对西方现代美术起到了不小的推进作用。

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温泉

日本的符号-温泉

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日本的温泉大致算来足有3500多处,散布在全国各地,由此衍生的温泉旅馆也有7.5万家,果然不负“温泉王国”的美名。日本温泉不但数量、种类众多,水养颜健身功能齐备,用途也丰富多样。根据日本制定的温泉法所定义,让泡温泉成为一种最惬意的享受。温泉水不但需要水温超过25度,水中还必须富含矿物质。这样的日本是一个多火山国家,日本是一个多火山的岛国,泡温泉又被称为“泡汤”,火山爆发常常搅的人不得安宁。地壳运动频发,名字很是形象,虽然火山和地震搅的人不得安宁,但大自然从另一个角度为日本做出了补偿,那就是形成了遍布列岛的温泉。日本人十分乐意享受这份大自然的恩惠,日本成为世界上温泉文化最为根深蒂固的国家。整个人就像是浸在大自然巧手造就的一锅热腾腾的营养汤之中。自古以来日本就有泡温泉的风俗,但在古代这只是属于天皇、贵族和高级僧侣的奢侈行为。从江户时代开始,温泉的医疗效用受到了重视,从而得到了大规模的开发,普通民众也有了接触温泉的机会。泡汤的过程越来越讲究,越来越细致,这普通的日常需要被赋ア了复杂的过程, 自然也就有更多享受过程的乐趣虽然拥有众多火山,但是温泉却给了人们一种静谧与祥和。精明的日本人看准了温泉带来的商机,建起了形形色色的温泉旅馆和温泉度假村。日本人在节假日经常是举家出动,将温泉变得温馨且热闹。

和风特写

温泉旅馆的设计都极为精巧,虽然从外边看上去面积不大,进去方知别有洞天,古色古香,甚是雅致,兼备了自然风情和农家小院特色,提供的料理也极为丰富。温泉旅馆内既有露天浴场,也有房间独用的浴室,设备周全,可以根据自己的爱好挑选。露天温泉显然别具情趣。受川端康成那篇著名的《雪国》的影响,雪中泡汤已变成了一种浪漫。在漫天的雪花中体会袅袅升腾的雾气, 白雪坠下, 白雾升起,冷热于身心交汇,撞击出一份别样的恬静与澄明。以洁净之身在雪中泡汤、饮酒、赏月,那是何等的风雅之事,连心中的污垢也起被浸泡干净了,人随着雾气升华,飘飘欲仙。温泉水中富含矿物质,用这样的水养颜健身.使其成为一种最惬意的享受。温泉不仅仅能让人身心放松,消除疲劳,它的医效也已有目共睹,在温泉之国入乡随俗,泡温泉也要注意各种细微的讲究,换拖鞋、日本最有名的五大温泉各具特色, 各有所长。草津温泉呈强酸性,对于皮肤伤口、慢性皮肤病、妇科病、胃痛、关节炎等等都有一定穿浴衣、扎腰带等等细枝末节处在日本各地都有严格的讲究。纵然越冷便越是烟雾弥漫,因水温关系,每个人只有3分钟的入浴时间.的疗效。用日本人的俗话来说:“泡三天温泉,三年不得感冒。”日本人果然是以神奇的温泉水为骄傲。处处有温泉,处处在沐浴,但其中所体现的民情与习俗也各不相同,各成文化。只有守了规矩,才能更充分地享受到温泉之乐。号称“时间汤”,佐渡温泉为盐泉,可以增进视力,治疗慢性眼疾: 月冈泉的颜色会随着天气变化,时而五彩斑斓,时而碧如翡翠,养颜美容的功效让它有着“美人魔法汤”的美名;伊香保温泉呈茶褐色,富含铁质,可改善女性寒冷体质,俗称“送子汤”,汤泽温泉则是川端康成笔下那锅浪漫的”雪国汤”,泡温泉也要注意各种细微的讲究,弱性的食盐水质让其对关节炎和胃肠炎都有良好疗效。换拖鞋、穿浴衣、扎腰带等等细枝末节处在日本各地都有严格的讲究。来一场温泉的旅行,已是去日本必不可少的游览方式。越发的迸射出其耀眼的光彩泡在雾气昭昭的泉水中,似乎是浸润于日本悠久古老的文化。这些有着千年历史的温泉,随着岁月的沉淀,

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传统的日式住宅

日本的符号-传统的日式住宅

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走在日本都市街头,感叹其车水马龙的繁华,不要忘了,在这个面积仅为36万平方千米的小小拥有全日本同时也讶异于它拥挤不堪的住宅布局。这个全国的政治经济文化中心,岛国上,居住着一亿两千多万人口,称得上是世界人口分布高密度的国家之一。以东京为例,11%的人口,却仅仅占有0.5%的国土面积,人们不得不生活在拥挤狭窄的空间状态内。日本人发挥自己的聪明才智,将狭窄拥挤的空间,营造成温馨舒适的小小安乐窝。但是只要略略研究一下日本传统的住宅,就会发现, 日本人民并未在有限的国土上怨天尤人,而是充分发挥自己的聪明才智,运用无穷的创造力和想象力,营造出了让人觉得宽敞舒适的房屋,这就是他们的小小安乐窝,以小巧精致为特色,具有奇妙构造,蕴含了无限智慧,又被称为“和室”。日本人十分钟爱于榻榻米的居住风格。日式住宅以木料建筑和装修为主。因身处地震多发带,木质房屋可以最大限度地减少地震所带来的人员伤害和财产损失。日本住宅做工精细、线条简洁,颇具“原木”风格,让人置身其中便有回归自然的感受,给人一种回归自然的感觉。与室内精致的小空间风格合一,亲切随和。日式住宅以木料建筑和装修为主,且做工精细、线条简洁,无论房屋面积大小,玄关通常是必不可少的,作为由外及内的一个小小过渡。

和风特写

来人要在这里换鞋,赤脚进入房间。房屋内部的整体构造极为简单,几乎仅仅由地板、柱子和屋顶三部分组成。如果条件允许,屋檐下会延伸出一条走廊,供人纳凉小憩。房间内的门全部为推拉式,减少了门所占的空间面积°简洁的室内构造有效地提高了空气质量和流通性能。房屋内的木地板都要高出地面数十厘米,即能让屋内冬暖夏凉,又避免了潮湿。地板上还铺有日本特有的、被称为“榻榻米”的厚厚的草垫子。日本人在日常生活中都是赤脚盘腿坐在榻榻米上,围着一张小矮桌用餐,甚至睡觉也不用铺床,而是直接躺在榻榻米之上,无拘无束、身心自在。这也是独具日本特色的”低坐”的生活习惯贝。平时为了让空间看上去整洁,屋内表面上几乎空无一物,从不乱摆乱放,日用品都是放进设在房屋一边的壁橱里。有的家里将电视挂在墙上,房间的墙壁上有很多巧妙的收纳装置,可以放很多日用品,平时还可以折叠隐藏,绝不多占室内空间。为了方便甚至还设计了可以滑动位置的电视轨道,极尽聪明智慧这样便省去了家具的空间.日本人爱好干净整洁,屋,,不乱摆乱放,而是采用很多可以折叠隐藏的收纳装置,来盛放生活日用品。日本的土地寸土寸金,很多家庭只能挤在30几平方米的方寸空间内度日。近来日本有一个大热的电视节目-《全能住宅改造王》.就是由一些经验丰富的设计师为普通民众重新改造在空间上有问题的房间。每次都是大动作,将屋内搬空之后重新划分空间,优化了结构分布、采光照明和空间收纳问题,用简洁的布置风格,营造出实用舒适的居住氛围,每个人都拥有了自己的小小私密空间,既温馨十足,又互不打扰日本人喜欢用“猫之额”来调侃自己住宅的狭小,但言语之中却掩不住他们的自豪与喜悦-即便是再小的房子,般安逸的生活,拥有“我的日子我做主”的方寸天地,那正是每个人心中最美好的愿望。也可以过上如猫咪

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月光如水,人淡如菊。当年的遣唐使把茶叶带回了日本,让如饥似渴学习吸收中华文化的日本欣喜不已。出人意料的是,从饮茶、种茶到品茶,日本人竟然发展起来一套独具特色的茶道,不输于中国式茶道的精致复杂茶道,即是饮茶文化中的一种特有礼仪和休养方式。中国唐朝时代的日本,还仅仅停留在品茶的阶段,茶叶作为高级的舶来品,只局限在王公贵族、高级僧侣范围内享有。经过不断的补充和发展,到了中国明代,终于确立起了属于自己的正式的茶道文化。饮茶不再仅仅是贵族间的趣味娱乐,而是表现了日本人日常生活文化的规范和理想,成为一门综合性的文化艺术活动。注重修养礼节的日本人乐于在茶道中修身养性,更积极地将茶道升华为一种高雅的社交手段,通过茶会和茶礼来接待宾客,增进友谊,陶冶性情。茶道是饮茶文化中的一种特有礼仪和休养方式。以佛教交流为时机扎根日本的茶文化,注定与佛教结下了不解之缘,最终创建了正宗日本茶道。带着浓厚的禅宗意味。千利休是日本茶道文化的集大成者,正是--“和、敬、清、寂”,字他继承历代茶道精华,突出了禅的内涵,面看似简单,却意义丰富。他用四个字概括了日本茶道的基本精神日本茶道用具日本茶道十分讲究,茶具必须干净、整洁。“和、品茶双方要在杯盏之间做到和睦相处、互相尊敬。”清、清自己也要在敬”代表了为人处世的态度。寂”则强调了品茶时必需的环境气氛。

和风特写

渲染出一派空灵静谧的意境,饮茶之时得以熏陶,不但茶友之间彼此坦诚相对、幽淡雅的环境、端庄古朴的陈设,思索中做到自我反省,真诚沟通,于恬淡闲寂之中净化思想,既涤荡了内心的尘垢,也消除彼此的芥蒂,从而达到“和、敬”的目的。茶中寓了禅理,由此可见,在日本,茶道与修禅颇有几分类似,禅茶一体,融会贯通,茶道犹如一场静心清神的佛事,禅理要通过品茶来深刻体会。日本茶道有着严格的品茶规矩,既体现了品茶者对茶道的重视,更突出了主客双方的互相尊重,充分表达了“和”与“敬”的含义。正因为有严格的规矩,日本茶道的形式也极为复杂,细致到近乎繁琐。一座合乎规矩的品茶地点是万不可少的,必须符合“清、寂”之规。主客杯盏的放置各就各位,绝不能出差错。茶叶要碾的精细,茶具必须干净,席间的插花也要符合来宾的地位身份,主持仪式的茶师语言动作要得当合体,点茶、煮茶、冲茶、献茶,整个过程一丝不苟。客人双手接过,道谢之后细品,奉还茶具,再对茶具品评鉴赏番。这一套程序既体现了对茶道的重视,更突出了主客双方的互相尊重,充分表达了“和”与“敬”的含义。这一套表演程式极富观赏性,用实际行动深刻诠释了“茶道四规”,不足之处是时间过长,细节之处过于拘泥,缺乏一个宽松的氛围去自由发挥。正因日本茶道流程繁杂,才造成在表达形式上的分支众多,流派各家争鸣。口ㄒㄧ片,当一今日的日本,茶道依旧是日本人最喜爱的文化形式之一,多少人用心钻研,孜孜不倦。以茶自省,以茶相交,香茗在手,却别有一番禅意在心头。

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