日本的能剧是怎么回事?

能剧是日本传统戏剧中重要的组成部分,兴起于公

日本文化

能剧是日本传统戏剧中重要的组成部分,兴起于公元8世纪,以日本传统文学作品为脚本,融入了杂技、歌曲、舞蹈和滑稽戏等多种艺术形式,在表演时以面具、是世界上现存最古老的戏剧之一。服装、能剧里的世界是一个超现实世界,道具为辅助,里面的主人翁都是一些类似于超人救世主的角色,即拥有超自然能力的英雄形象。而剧中现实的一部分,则需要演员们戴上面具来演,表现得多是女人、孩子和老人等。能剧的舞台以前都是在室外,座桥-桥悬,是通往舞台的。现在一般都是在由混凝土构建起的房子里。它的主台长宽各6米,材料则是日本柏树,上面覆盖着神道风格的屋顶。另外还有乐师和合唱团在主台的右边和后面。所有能剧舞台都具有一个共同特点-后墙上面统一绘有松树,这是能剧的背景,是自始在舞台后面是吹笛、坐在舞台右边的是合唱,博物馆和一些展览会上可以见到这些面具。至终唯一的背景。打小手鼓和大手鼓的乐师。合唱的作用是表现主角的话语和思想。许多没有接触过能剧的人都是通过面具了解能剧的,对于演员来讲,面具是不可以随便给人看的,而且面具必须自己戴,不能让别人帮忙。他们认为,面具就是角色的灵魂所在,神圣不可侵犯。戴面具时,演员会小心翼翼地从木盒中取出面具,两手捏着面具的两侧,把面具的正面对着自己的脸,说:“我要演你了。”这是千百年来表演能剧的传统,每个能剧演员表演前都要这样做。说完这句话之后,就可以戴面具了。戴上面具后,演员就不再是自己,而是要表演的人物了。能剧的面具种类很多,包括男、女、老、幼、灵、鬼六大类。另外,同一个角色的面具有不同的等级。 ,般情况下,戴面具的都是主角,不过有时候伴角也会戴面具。但是配角、配角的伴角以及儿童角是不戴面具的。服装与能剧单调的舞台和拘谨的动作形成了十分鲜明的对比。主角要穿厚达五层的服装,为的是营造出威严的效果,在某些剧中有时候还会用到红色或者白色的假发在能剧中最常见的道具就是折扇。折扇可以用来作为物品的象征,也可以用来表示某种动作。传统的能剧包括五出戏, 中间三出或四出穿插狂言,但今天的能剧仅包括两出或三出戏, 中间穿插一出或两出狂言。节目或者单剧都是序、破、急的基本戏剧结构,单剧只有一个序,三部分破,加上一个急部分。能剧的保留剧目,由《翁》和现存的分为五组的240个剧本组成。《翁》是一种仪式而非演出。能剧以主角为重心,并不注重人物之间的关系,主要是为了表现主角所跳的,所以其他演员的作用主要是衬托主角的演技。和主角有关的人物主要有从者伴随者和立众。此外,剧中儿童或是象征高贵人物的角色均由儿童演员扮演。有些剧目,如”蝉丸”、“大原御幸”,从者的戏份及重要程度和主角是一样的,这种能剧又称作两主角物。配角是主角的对手,如果主角为亡灵,那么主角对执念和对成佛解脱的憧憬,均由配角担任听者,因此配角多为僧侣。因为这种分工,配角就很少有华丽的动作表演。配角的从者称为胁从者,配角和胁从者由担任配角的演员演出。配角的演出风格多属于刚正强硬型。

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