日本的浮世绘是什么东西?

浮世绘是日本独有的一种艺术形式,是彩色印刷的

日本文化

浮世绘是日本独有的一种艺术形式,是彩色印刷的木版画,即日本的锦绘(也有手绘的作品)。大约在公元1603 ~ 1867年间开始兴起,对亚洲艺术乃至世界艺术都有着深远的影响。浮世绘,从字面上来理解就是虚浮的世界绘画。”浮世”是一个佛教用语,本意是指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。可以说,浮世绘就是用来描绘这个虚浮世界的明历大火(1657年)至宝历年间(1751~1763年)为浮世绘的发展初期,这一时期的浮世绘以手绘及墨色单色木版画(也叫墨折绘)印刷为主。在井原西鹤1682年刊行的作品《好色一代男》中,就有一段描述是关于浮世绘的,描述的是浮世绘绘在有12根扇骨的折扇上,是目前已知的资料中最早出现浮世绘一词的文献。鸟居清信时代,浮世绘有了些许变化,艺人们开始使用墨色以外的颜色来创作自己的作品,其中以红色为主要颜色。丹绘就是用丹色(红褐色)创作的作品:红绘就是用红色创作的作品;还有一种叫红折绘的,是在红色的基础上又加了另外几种颜色。公元1765年至公元1806年,彩色印刷的木版画, 即锦绘诞生。在这段时间,浮世绘文化开始迈入鼎盛期。由于多色印刷法具有需要反复上色的缺点, 因此印刷时如何标记“见当”(记号的意思)的技巧和方法, 以及能够承受多次印刷的高品质纸张便应运而生。另外, 出于对产能及成本的考虑,专业分工体制也开始慢慢形成,如原画师、雕版师、刷版师。这一时期的另一特点是人物绘画的风格开始发生变化,简单说就是从写虚变为了写实。说到写实,不得不提到的是胜川春章,被称为”役者绘”的歌舞伎肖像画这一写实风便是由他所创。公元1795年,知名出版家茑屋重三郎因触犯禁令而被没收家产,为了重振家业,他出版了许多独具特色的役者绘。或许是风格太过标新立异,并未造成多大影响。不过,这一时期倒是有个人颇受追捧,他就是歌川豊国,他因创作《役者舞台之姿绘》的歌舞伎全身图系列而名噪一时,同时歌川豊国也成为浮世绘的最大画派”歌川派”的开山祖师。文化四年(1807年)至安政五年(1858年)这胜川春章的门生葛饰北斋在旅行话题盛行的带动下,绘制了著名的此二人确立了浮世绘中称为“名所绘”的风景画风格。-期间,《富岳三十六景》。受到葛饰北斋的启发,歌川广重也创作了名作《东海道五十三次》、《富士三十六景》。1859年至1912年间,因为受到美国东印度舰队司令佩里率领舰队强行打开锁国政策,也就是著名的”黑船来航”事件的冲击,西洋文化独有的魅力吸引了不少人的目光,于是在当时开港通商之一的横滨流行起了“横滨绘”。在幕末至明治维新初期,社会动荡不安,在这一历史背景下,“无残绘,这一充斥着血腥风格极其怪诞的流派应运而生。不过,时代在发展,科技也在不断地不得不一再更除旧换新,其中有一门科学技术的发明,对浮世绘造成了巨大的冲击,这就是当下人人都爱自拍所依附的技术--照相技术。新自己的技艺, 以更加精细的笔法绘制浮世绘,不过浮世绘的大势已去。不少画师为了饭碗,以笔法细腻著称,作品以画报、风俗画为主。有”最后的浮世绘师”之称的月冈芳年,在教学方面也是相当开明,他鼓励自己的学生广泛涉猎各种各样的画风技巧,在他的鼓励和倡导下,产生了许多集插画、传统画于一体并卓有成绩的知名画如镝木清方等。也正因为如此,浮世绘这一日本独有的艺术在技法和风格上才得以以不同的形式在各类艺术中继续传承下去。而且在自己的作品里兼容了西洋画风,历史画、月冈芳年不仅技艺超群,师,

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